Oleo sobre papel
2018
"Escucha con atención tus voces interiores. Debes considerar sagrada toda emoción pura de tu alma, pues a la hora de la inspiración, se encarna bajo una forma plástica" (Caspar David Friedrich, 1774-1840)
martes, 29 de mayo de 2018
viernes, 23 de febrero de 2018
Aceras
Las aceras de mi calle y yo crecimos juntas.
Recién estrenadas ellas.
Exultantes los ojos al mundo yo.
Usura del tiempo marcada en sus llagas.
En mis grietas, hierba que brota.
jueves, 16 de febrero de 2017
viernes, 6 de mayo de 2016
sábado, 6 de febrero de 2016
Diario en imágenes 1996-2016
Algunas imágenes de este cuaderno, comenzado en julio de 1996 que, por haber estado durante años relegado al olvido, se finalizará en 2016, seguramente antes de julio, espero...
sábado, 5 de diciembre de 2015
miércoles, 2 de diciembre de 2015
Reflexiones sobre Arte Contemporáneo
Como otras manifestaciones del
hacer humano, el Arte da buena cuenta de
los parámetros por los que se rige la
sociedad en la que estamos inmersos. Lo autentico, lo genuino, lo individual
parecen haber quedado relegados en una maleta exhalando un cierto aroma a
naftalina.
Vivimos en un mundo en el que se
crean constantemente necesidades ficticias ejercidas por oportunistas que
detentan poder y capital; existe una inequívoca
tendencia al formateo, a la uniformidad,
a la palabra única, a la imagen única, que ha dado lugar a una colectividad de
adocenados sin ningún tipo de criterios ni valores.
En este recién estrenado siglo
XXI lo que prima es la expresión del mal gusto, la banalidad en cualquier
ámbito de la vida, la dictadura de la mediocridad; el placer por el trabajo
bien hecho y el esfuerzo por conseguir un fin, no están de moda, por el
contrario se premia el exhibicionismo, la fatuidad, la ausencia de talento y se
denomina “artista”, a aquel que sustituye ingenio y lucidez por exhibicionismo
provocador de tres al cuarto.
Os dejo un artículo y un vídeo que dan buena cuenta de ello; que sirvan, al menos, para hacernos conscientes del
panorama que nos rodea.
“Mediocridad.— Pretender que el talento, la disciplina y la
técnica en el arte son cosas del pasado es tratar de imponer la mediocridad
como signo de distinción de nuestra época. La “democracia del arte” y “la
muerte de la tiranía del genio” son la dictadura de los mediocres. Hoy existen
artistas completos, que trabajan en su obra, desarrollando e investigando en la
constante revolución de la pintura, la escultura y el grabado, que se ven
marginados para que la falta de talento y la mediocridad tenga “derecho a
crear”. El imperio de gente sin obra, que designa sus orines como arte, se ha
apropiado de las galerías y los museos, amparados por curadores y críticos que lo
explican y lo aplauden, convirtiendo el arte en una trama especulativa, en un
negocio vulgar. Son libres de hacer con su detritus, con la basura que
recolectan y con su pose de artistas lo que quieran, pero rebajar el nivel del
arte al capricho de los mediocres es otra cosa.”
Reflexiones sobre Arte Contemporáneo
Avelina Lésper Crítica de
arte mejicana
domingo, 29 de noviembre de 2015
jueves, 19 de noviembre de 2015
De Campus a Campus
Creadores bercianos exponen sus trabajos en el Ateneo Cultural El Albéitar de la ULE
12/11/2015
‘De Campus a Campus’ es un intercambio expositivo con el Instituto de Estudios Bercianos en el que están Teresa Cortés, Daniel Buitrón y José Cerdeira.
El Área de Actividades Culturales de la Ule y el Instituto de Estudios Bercianos han colaborado en la organización de la exposición ‘De Campus a Campus’, inaugurada el pasado martes en el Ateneo Cultural El Albéitar, por el Vicerrector de Relaciones Institucionales de la Ule, José Luis Chamosa, César Ordóñez, Director del Area Cultural de la Ule, y Mar Palacio, Directora del Instituto de Estudios Bercianos.
‘De Campus a Campus’ incluye la obra de varios artistas bercianos o vinculados al Bierzo que ya mostraron sus trabajos en el Campus de Ponferrada y que ahora llegan a León en forma de intercambio expositivo. Teresa Cortés, Daniel Buitrón, y José Cerdeira junto a un grupo de sus alumnos cuyas obras se encuadran en ‘Feixoó nº3’, configuran la terna de propuestas artísticas que permanecerá abierta hasta el 18 de diciembre.
La Directora del Instituto de Estudios Bercianos, Mar Palacio, destacó que se trataba de una “excelente” oferta cultural, “donde podemos disfrutar de tres tendencias artísticas totalmente distintas en composición, tamaño, materiales y temáticas. Desde la obra pequeña, pero muy fresca de Daniel Buitrón, hasta la creatividad de Teresa Cortés marcada por la influencia del paisaje berciano, o la obra de un grupo de alumnos de José Cerdeira, un artista de éxito en el mercado del arte”. En la importancia de esta exposición incidió José Luis Chamosa, Vicerrector de Relaciones Institucionales, al explicar que la muestra “es fruto de una estrecha colaboración entre el Instituto de Estudios Bercianos y la Universidad de León desde hace años, que nos acerca la creación de artistas bercianos hasta nuestras salas de exposiciones”.
Daniel Buitrón, artista afincado en el Bierzo realiza casi toda su obra con rotuladores de punta fina con técnica al estilo japonés de linea simple y muy precisa en ausencia de colores. La colección está formada por trabajos realizados desde el año 2010 que desvelan el universo interior y que como autor afirma, han sido creados en momentos diferentes de su vida, y bajo motivaciones muy concretas. En ‘Entretrazados’ se presentan también dos grabados en linóleo con los que el autor abandona la precisión milimétrica característica para trabajar con líneas que modelan otra forma de expresión.
Teresa Cortés, creadora vallisoletana que disfruta de largas estancias en El Bierzo, presenta la colección Entre-Tiempos, estructurada en cinco apartados: Arboles, Vórtices, Animalis, Cosmogonías y Personajes. “Hace años que me siento ligada a esta comarca berciana, me apasioné por el Bierzo en otoño, cuando los bosques de castaños lucían su mayor esplendor, las sorprendentes formas de sus ejemplares me invitan a la meditación y a la creación”.
Entre-Tiempos -título surgido por contener obra de distintos periodos-, quiere rendir un expreso homenaje al territorio berciano, a su paisanaje, cercano y genuino. “Aquí se idearon la mayor parte de los trabajos que presento en el apartado Árboles; es más, la tierra roja que viste sus taludes y vaguadas ha servido como pigmento para no pocas de mis composiciones”.
El colectivo Feixoó ofrece una selección de las creaciones de un grupo de alumnos José Cerdeira, profesor de Arte en Ponferrada y con estudio en Santiago de Compostela. Además de una pequeña sala dedicada a la obra de Cerdeira, el Ateneo Cultural ha colgado la obra de ese grupo integrado por Andrea Caldeira, Angela Ferreira, Cristina Rodríguez, y Mariela Domínguez Otero.
jueves, 12 de noviembre de 2015
martes, 3 de noviembre de 2015
Eduard Munch
A no perderse, todavía nos quedan más de dos meses ¡y además está aquí al lado!
Edvard Munch. Arquetipos
Del 06 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016
El Museo Thyssen-Bornemisza, con la generosa colaboración del Munch Museet de Oslo, presenta la primera exposición dedicada al artista noruego en Madrid desde 1984. Comisariada por Paloma Alarcó, Jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza, y Jon-Ove Steihaug, Director de colecciones y exposiciones del Munch Museet, Edvard Munch. Arquetipos explora la aportación del pintor a la historia del arte moderno, que lo convierte en uno de sus padres junto a Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh.
El recorrido de la exposición reúne un amplio catálogo de arquetipos emocionales y obsesiones existenciales del hombre contemporáneo, como melancolía, amor, deseo, celos, ansiedad, enfermedad, o muerte. Las nueve secciones en las que está subdivida se articulan alrededor de la representación de la figura humana en diferentes escenarios, como la costa, la habitación del enfermo, el abismo, la habitación verde, el bosque, la noche, o el estudio del artista; y en cada una de ellas se combinan obras tempranas y versiones tardías, pinturas y obra gráfica para subrayar la circularidad temática de la producción de Munch. La radicalidad de su lenguaje plástico se revela a su vez en el juego entre las formas planas y sinuosas, en la deformación expresiva del cuerpo, en el color simbólico, o en la utilización de texturas y técnicas experimentales de grabado, con lo que Munch exploró las relaciones entre los signos externos del mundo físico y la dimensión espiritual oculta de la realidad.
La larga y prolífica carrera de Munch, que continuó creando hasta su muerte en 1944, está representada a través de ochenta obras, la mitad procedentes del Munch Museet, y otras tantas de museos europeos y norteamericanos como el Nasjonalmuseet de Oslo, la Tate, el Städel Museum de Frankfurt, la Kunsthaus de Zúrich o el MOMA de Nueva York.
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