Hombres que se atacan

Dibujos digitales

2015

Reflexiones sobre Arte Contemporáneo

Como otras manifestaciones del hacer humano,  el Arte da buena cuenta de los parámetros  por los que se rige la sociedad en la que estamos inmersos. Lo autentico, lo genuino, lo individual parecen haber quedado relegados en una maleta exhalando un cierto aroma a naftalina.

Vivimos en un mundo en el que se crean constantemente necesidades ficticias ejercidas por oportunistas que detentan  poder y capital; existe una inequívoca  tendencia al formateo, a la uniformidad, a la palabra única, a la imagen única, que ha dado lugar a una colectividad de adocenados sin ningún tipo de criterios ni valores.

En este recién estrenado siglo XXI lo que prima es la expresión del mal gusto, la banalidad en cualquier ámbito de la vida, la dictadura de la mediocridad; el placer por el trabajo bien hecho y el esfuerzo por conseguir un fin, no están de moda, por el contrario se premia el exhibicionismo, la fatuidad, la ausencia de talento y se denomina “artista”, a aquel que sustituye ingenio y lucidez por exhibicionismo provocador de tres al cuarto. 

Os dejo un artículo y un vídeo que dan buena cuenta de ello; que sirvan, al menos, para hacernos conscientes del panorama que nos rodea.

“Mediocridad.— Pretender que el talento, la disciplina y la técnica en el arte son cosas del pasado es tratar de imponer la mediocridad como signo de distinción de nuestra época. La “democracia del arte” y “la muerte de la tiranía del genio” son la dictadura de los mediocres. Hoy existen artistas completos, que trabajan en su obra, desarrollando e investigando en la constante revolución de la pintura, la escultura y el grabado, que se ven marginados para que la falta de talento y la mediocridad tenga “derecho a crear”. El imperio de gente sin obra, que designa sus orines como arte, se ha apropiado de las galerías y los museos, amparados por curadores y críticos que lo explican y lo aplauden, convirtiendo el arte en una trama especulativa, en un negocio vulgar. Son libres de hacer con su detritus, con la basura que recolectan y con su pose de artistas lo que quieran, pero rebajar el nivel del arte al capricho de los mediocres es otra cosa.”

Reflexiones sobre Arte Contemporáneo Avelina Lésper Crítica de arte mejicana

http://revistareplicante.com/reflexiones-sobre-arte-contemporaneo/

Hombres atacando a una mujer

Dibujos digitales

2015

De Campus a Campus

Creadores bercianos exponen sus trabajos en el Ateneo Cultural El Albéitar de la ULE

12/11/2015

‘De Campus a Campus’ es un intercambio expositivo con el Instituto de Estudios Bercianos en el que están Teresa Cortés, Daniel Buitrón y José Cerdeira.

El Área de Actividades Culturales de la Ule y el Instituto de Estudios Bercianos han colaborado en la organización de la exposición ‘De Campus a Campus’, inaugurada el pasado martes en el Ateneo Cultural El Albéitar, por el Vicerrector de Relaciones Institucionales de la Ule, José Luis Chamosa, César Ordóñez, Director del Area Cultural de la Ule, y Mar Palacio, Directora del Instituto de Estudios Bercianos.

‘De Campus a Campus’ incluye la obra de varios artistas bercianos o vinculados al Bierzo que ya mostraron sus trabajos en el Campus de Ponferrada y que ahora llegan a León en forma de intercambio expositivo. Teresa Cortés, Daniel Buitrón, y José Cerdeira junto a un grupo de sus alumnos cuyas obras se encuadran en ‘Feixoó nº3’, configuran la terna de propuestas artísticas que permanecerá abierta hasta el 18 de diciembre.

La Directora del Instituto de Estudios Bercianos, Mar Palacio, destacó que se trataba de una “excelente” oferta cultural, “donde podemos disfrutar de tres tendencias artísticas totalmente distintas en composición, tamaño, materiales y temáticas. Desde la obra pequeña, pero muy fresca de Daniel Buitrón, hasta la creatividad de Teresa Cortés marcada por la influencia del paisaje berciano, o la obra de un grupo de alumnos de José Cerdeira, un artista de éxito en el mercado del arte”. En la importancia de esta exposición incidió José Luis Chamosa, Vicerrector de Relaciones Institucionales, al explicar que la muestra “es fruto de una estrecha colaboración entre el Instituto de Estudios Bercianos y la Universidad de León desde hace años, que nos acerca la creación de artistas bercianos hasta nuestras salas de exposiciones”.

Daniel Buitrón, artista afincado en el Bierzo realiza casi toda su obra con rotuladores de punta fina con técnica al estilo japonés de linea simple y muy precisa en ausencia de colores. La colección está formada por trabajos realizados desde el año 2010 que desvelan el universo interior y que como autor afirma, han sido creados en momentos diferentes de su vida, y bajo motivaciones muy concretas. En ‘Entretrazados’ se presentan también dos grabados en linóleo con los que el autor abandona la precisión milimétrica característica para trabajar con líneas que modelan otra forma de expresión.

Teresa Cortés, creadora vallisoletana que disfruta de largas estancias en El Bierzo, presenta la colección Entre-Tiempos, estructurada en cinco apartados: Arboles, Vórtices, Animalis, Cosmogonías y Personajes. “Hace años que me siento ligada a esta comarca berciana, me apasioné por el Bierzo en otoño, cuando los bosques de castaños lucían su mayor esplendor, las sorprendentes formas de sus ejemplares me invitan a la meditación y a la creación”.

Entre-Tiempos -título surgido por contener obra de distintos periodos-, quiere rendir un expreso homenaje al territorio berciano, a su paisanaje, cercano y genuino. “Aquí se idearon la mayor parte de los trabajos que presento en el apartado Árboles; es más, la tierra roja que viste sus taludes y vaguadas ha servido como pigmento para no pocas de mis composiciones”. 

El colectivo Feixoó ofrece una selección de las creaciones de un grupo de alumnos José Cerdeira, profesor de Arte en Ponferrada y con estudio en Santiago de Compostela. Además de una pequeña sala dedicada a la obra de Cerdeira, el Ateneo Cultural ha colgado la obra de ese grupo integrado por Andrea Caldeira, Angela Ferreira, Cristina Rodríguez, y Mariela Domínguez Otero. 

(Más información en la web de Actividades Culturales de la Ule)

De Campus a Campus

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.De Campus a Campus

Inauguración de la exposición "De Campus a Campus" en las Salas de Exposiciones Ateneo Cultural “El Albéitar” U.L.E. León. Se podrá visitar hasta el día 18 diciembre 2015.

Horario: de lunes a viernes, de 12 a 14 h. y de 18:30 a 20:30 h.

La muestra consta de 3 exposiciones:

• Entretrazados
• Feixoó nº3
• Entre-Tiempos

Éstas fueron expuestas este año en el Campus de Ponferrada

Eduard Munch

A no perderse, todavía nos quedan más de dos meses ¡y además está aquí al lado!

    

    Edvard Munch. Arquetipos

Del 06 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016

El Museo Thyssen-Bornemisza, con la generosa colaboración del Munch Museet de Oslo, presenta la primera exposición dedicada al artista noruego en Madrid desde 1984. Comisariada por Paloma Alarcó, Jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza, y Jon-Ove Steihaug, Director de colecciones y exposiciones del Munch Museet, Edvard Munch. Arquetipos explora la aportación del pintor a la historia del arte moderno, que lo convierte en uno de sus padres junto a Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh.

El recorrido de la exposición reúne un amplio catálogo de arquetipos emocionales y obsesiones existenciales del hombre contemporáneo, como melancolía, amor, deseo, celos, ansiedad, enfermedad, o muerte. Las nueve secciones en las que está subdivida se articulan alrededor de la representación de la figura humana en diferentes escenarios, como la costa, la habitación del enfermo, el abismo, la habitación verde, el bosque, la noche, o el estudio del artista; y en cada una de ellas se combinan obras tempranas y versiones tardías, pinturas y obra gráfica para subrayar la circularidad temática de la producción de Munch. La radicalidad de su lenguaje plástico se revela a su vez en el juego entre las formas planas y sinuosas, en la deformación expresiva del cuerpo, en el color simbólico, o en la utilización de texturas y técnicas experimentales de grabado, con lo que Munch exploró las relaciones entre los signos externos del mundo físico y la dimensión espiritual oculta de la realidad. 

La larga y prolífica carrera de Munch, que continuó creando hasta su muerte en 1944, está representada a través de ochenta obras, la mitad procedentes del Munch Museet, y otras tantas de museos europeos y norteamericanos como el Nasjonalmuseet de Oslo, la Tate, el Städel Museum de Frankfurt, la Kunsthaus de Zúrich o el MOMA de Nueva York.

Clips

Se prolonga hasta el 5 de noviembre la exposición Entre-Tiempos en la sala del Campus de Ponferrada. 

Unos amigos

El pasado domingo visité la exposición con unos amigos, quedaron tan complacidos que pensé que, solamente por eso, merecía la pena aventurarse por estos derroteros...

Gracias amigos, con vosotros todo cobró más sentido.

Henri Michaux, exposition

Sin duda, una exposición interesante a visitar, si tenéis la suerte de encontraros en París... 

En Songe

C’est le soir. Une faible lumière se glisse à travers les vitres, l’obscurité commence doucement à s’emparer des objets, à les rendre plus vagues.  Monsieur H se  trouve tout seul à la maison; une insolite agitation, qui lui empêche presque de tenir son souffle, vient le frapper en se considérant maître absolu de son temps. Tout le monde est sorti; Madame H séjourne dans un balnéaire où elle suit l’un de ses éternels  régimes d’amaigrissement, jusqu’à la semaine suivante; les enfants, quelque part sur la Côte D’Azur chez des potes; même le chat qui on entend désespérément  miauler juché, à croire pour la netteté de sa lamentation, sur n’importe quel toit proche du voisinage, s’est éclipsé.

En profitant les ombres, Monsieur H se sert un peu de Calvados, met dans le CD le dernier album de Daniel Mille et s’installe confortablement dans son fauteuil préféré, prêt à se plonger dans la mélodie; tout de suite, un harmonieux son d’accordéon envahit la salle tandis qu’il ferme les yeux, une expression détendue sur son visage. « Enfin seul! » Se dit-il. Des minutes à peine coulés, lorsqu’un lourd assoupissement arrive à accompagner indulgent son repos -la musique exerçait, parfois, cet effet chez lui-, et il s’abandonne soumis à ses griffes…

Le matin, quand il allait explorer avec ses petits frères la surface des eaux chaudes, Nethou était ravi. Il remuait sans arrêt sa nageoire caudale: étroite, rigide, et badinait en poussant ses compagnons de jeux jusqu’à les agacer. Nethou était tellement hardi, que même il s’aventurait souvent à franchir la zone limite, malgré l’interdiction catégorique de son père, qui l’avait sérieusement averti des actions humaines. Il aimait, surtout, se diriger vers les rochers chargés de crevettes où il prenait, avec gourmandise, son petit-déjeuner.

Un jour où l’eau était teintée d’une nuance de grisaille, Nethou aperçut au loin un drôle de truc qui attira immédiatement son attention. Il s’agissait d’une sorte d’énorme radeaux  émettant un son aigu. Il s’approcha et remarqua,  là dedans, quelques requins, des tortues, des cabillauds, de nombreux crustacés et de petits poissons, même un thon, cousin lointain à lui, qui mangeaient avidement un plancton, à ce qui paraissait exquis. Nethou se faufila par l’un des trous de l’engin, et s’achemina saluer son parent.

Minuit passé, Monsieur H se réveille en sursaut, les membres engourdis et un étrange goût de végétaux dans la bouche. Une faim de loup lui déchire l’estomac. Il file vers la cuisine et ouvre le frigo; une succulente assiette de sushi au thon rouge  l’y attend. Attablé, Monsieur H se dispose à savourer ce délicieux mets, il est sur le point d’en avaler un morceau, quand le rêve qu’il vient de faire  se fixe carrément dans sa tête. « C’était moi! Dans mon rêve,  Nethou, c’était moi !», se dit-il bouleversé,  en même temps qu’il éprouve un grand mal au cœur et il court hâtif vers la salle de bain.

                                                                       Teresa Cortés

                                                                        

                                                                         17-02-2015

http://embed.koreus.com/00071/201410/petit-navire-peche-thon-greenpeace.mp4

Vórtices

Aquella tarde caminé hasta bien entrada la noche. Al principio no sabía muy bien que rumbo tomar; en realidad, la dirección era lo de menos, lo importante era seguir regularmente los pasos, abandonarme a su ritmo, que fueran ellos los que abrieran sendero…

Y lo abrieron ¡Ya lo creo! Todo giraba frenéticamente a mí alrededor. Una especie de torbellino, en forma de embudo, me precipitaba con fuerza hacia su interior. Caía, caía irremediablemente…

Vórtices 1,2,3

Técnica mixta sobre papel

38x27 cm.

2015

Vórtice 4

Acrílico sobre lienzo

70x45 cm.

2015

Vórtices 5,6,7

Acrílico sobre lienzo

20x20 cm.

2015

Animalis

"Creo que los animales ven en el hombre un ser igual a ellos que ha perdido de forma extraordinariamente peligrosa su sano intelecto animal, es decir, que ven en él al animal irracional, al animal que ríe, al animal que llora, al animal infeliz"
Friedrich Nietzsche (1844-1900)


Animal muerto 3
Técnica mixta y collage sobre lienzo
73x54 cm.
2015

Animal muerto 2

Técnica mixta y collage sobre lienzo

55x46 cm.

2015

Animal muerto 1
Técnica mixta y collage sobre lienzo
55x46 cm.
2015

Cabeza de animal
Técnica mixta sobre papel
47x32 cm.
2015 

Pájaros 1
Acrílico sobre papel
100x70 cm.
2015

Pájaros 2
Acrílico sobre lienzo
100x81 cm.
2015

Mariposas 2 (Díptico)
Acrílico sobre lienzo
100x61 cm.
2015

Árboles

Imperturbable, el árbol que me habita recrea

melodías de viento entre las hojas. Acompaña sueños,

aviva despertares.

De mis ramas desnudas, delicados encajes bordando.

Atiendo, sí, que el ave solitaria encuentre aquí un lugar para quedarse,

o tal vez para regresar, si el tiempo no es adverso.

Bosque animado 1

Técnica mixta sobre papel

76x16,5 cm.

2013

Bosque animado 2

Técnica mixta sobre papel

76x16,5 cm.

2013

Personajes

De cuento, de tragedia griega o simplemente personajes corrientes de la vida. Miradas indiferentes que se cruzan por la calle, entre un martillear de cláxones. Desamparadas figuras corriendo a cualquier parte; vacías, o por el contrario, cargadas de sueños  raramente hechos realidad. Sombras que el azahar arrastra inefablemente a su destino.

Mujer atrapada en el tiempo  

Técnica mixta sobre papel

134x93 cm.

2015

Un día cualquiera

Técnica mixta sobre papel

134x93 cm.

2015

Lui (Él)

Técnica mixta sobre papel

56x33 cm.

2014

Ses épaules d'arche en fer à cheval

(Sus hombros en arco de herradura)

Son crâne de cuivre ciselé à coups de marteau

(Su cráneo de cobre cincelado a martillazos)

Sa poitrine de plaine fouettée par le vent

(Su pecho de meseta golpeada por el viento)

Son nez de signe d'interrogation

(Su nariz de signo de interrogación)

Elle (Ella)

Técnica mixta sobre papel

56x33 cm.

2014

Ses yeux de feu de bûcher pendant les nuits de sabat à la pleine lune.

(Sus ojos de fuego de hoguera durante las noches de sabat en luna llena)

Ses yeux de jais taillé sous la sueur de mille hommes

(Sus ojos de azabache tallado con el sudor de mil hombres)

Ses sourcils d'étoffe serrée cosue au point arrière

(Sus cejas de tela apretada cosida a puntadas)

Sa bouche d'argile cuite dans un four primitif

(Su boca de arcilla cocida en un horno primitivo) 

Tres personajes

Técnica mixta sobre papel

20x15 cm.

2015

Couple (Pareja)

Técnica mixta sobre papel

28x19,5 cm.

2014

Vuelo de estorninos

Técnica mixta sobre papel

28x19,5 cm.

2014

Dans le brouillard (En la niebla)

Acrílico sobre lienzo

120x55,5 cm.

2014

Los Olvidados

Acrílico sobre lienzo

95x63 cm.

2014